“玉备五常 风貌正浓” 第五届上海玉龙奖是一场团结大师的盛会

从4月18日的开幕仪式到4月22日的闭幕仪式，2013（世玉文化）上海（楼盘）第五届玉龙奖落下了帷幕。本报收到组委会消息，在本次玉龙奖的征集过程中，共收到参评玉石雕作品一千多件，海选后入围的作品690余件，玉种涉及17个不同种类的宝玉石，其中不乏新兴发现的玉材和尚未经过市场检验的新玉石种；而送展地区则扩展至云南、内蒙古等边远省市，未参加过“玉龙奖”评比的地区。22日晚，将角逐出本届“玉龙奖”的金银铜三个奖项，以及最佳创意奖和最佳工艺奖，同时通过新民网网民投票选出最受公众喜爱奖。在众人翘首以待的时刻，上海玉龙奖组委会主任、上海宝玉石协会副会长钱振峰却舒了一口气，因为他知道，经过整个团队不懈的努力，本届玉龙奖在社会的影响力和大师的宣传方面较往届大大跨出了一步，参评大师的“口碑”就是对“玉龙奖”最好的褒奖。

回顾4月18日的玉龙奖开幕式，可以看到许多业内大师云集，气氛欢快热烈，您对于开幕仪式的观感是什么？通过活动您最想让业界内外了解什么？

钱振峰：第五届玉龙奖的开幕式是一扇窗口，通过这扇窗可以让业内外知道海派玉石雕艺术高度的凝聚力和向心力，证明海派艺术所具有的勃勃生机。开幕式当天的场面和气氛都恰到好处，可以用热烈、欢快和隆重这六个字表达，而且我们设定的三场首发仪式也在现场起到画龙点睛的作用，《海派玉雕大师名家》书籍首发、首次为大师们量身定制的纪念银条和2012年第四届“玉龙奖”获奖作品集，三项活动将整个仪式推向高潮。所有当天首发的书籍和纪念银条都供不应求，几百本书几乎分秒内就被一抢而空，等待大师签名的人群排成长龙，今后我们还会在“玉龙奖”后续工作中尽量满足消费者对书籍和纪念品的需求。我个人对本届玉龙奖活动是非常满意的，活动达到了组委会先前预定的目标，起到了团结玉石雕大师，联合业内外广泛参与，共同推动中国玉石雕事业发展的作用。

每年一次的“玉龙奖”就是一次玉石雕行业的盛会，大师们在创作与市场需求的平衡点上是否需要这样一个平台，他们的感觉又是怎样的？

钱振峰：通过宝玉石行业协会和玉龙奖组委会执行主任的工作，我同全国各地区的玉石雕艺术大师都进行过交流，从他们的需求中我了解到，玉石雕艺术创作是一个非常个性化的体验和创造性的活动，基本上大师们个人作为影响着作品的好坏，他们很少有机会直面市场，但是他们也有烦恼和艺术创作提高的瓶颈，他们会担心自己的作品是否过于老旧？苦恼于好的构思无法付诸实施，他们需要有这个一个机会告诉自己不是一个人在战斗，艺术肯定是需要有交流、有学习、也有互补才能提升，玉龙奖恰恰就是提供了这样一个机会和平台。在这个平台上，你的成绩可以得到肯定，你也会从不同艺术家的作品中得到启发，艺术的创作力就像水一般在流动，绝不是死水一潭。

“玉龙奖”的平台究竟有多广阔？从地域上看哪些大师在这个平台上交流切磋？

钱振峰：有了玉石雕艺术大师的迫切要求，玉龙奖就可以提供更广阔的平台，将上海的海派大师与全国其他地区大师的作品放在同一时间、同一空间来比较，将海派、京派、扬派、广帮、苏作各种主流派系放在同一平台上展示；将业界的翘楚，中流砥柱和年轻力量放在同一赛场上角逐，本届玉龙奖的开幕式当天就有百余位全国各地的玉石雕大师前来捧场，更别提我们征集过程中所收到的作品，几乎涵盖了中国所有的玉石雕作品产区。

虽然为期五天的展览将落下帷幕，但是“玉龙奖”团队前后的工作却长达数月，能否介绍下这些准备能给大师们带来些什么难忘印象？

钱振峰：“玉龙奖”不仅是一个评选活动，更是一次服务活动，要让大师们了解玉龙奖的公正、公平、公开的原则，首先是要为他们做最完善的考虑和服务。比如，为了宣传“玉龙奖”和服务好各地大师，整个团队走访了很多著名的玉石雕产地，像河南南阳（楼盘）、镇平；广东、福州（楼盘）等地区，而且今年特别派专车前往河南，将参展的大师作品接到上海，展览之后再送回大师手中，这样大大节约了大师们在送展过程中需要花费的时间和运输成本，获得他们的认可。而且，为了服务好组团来参加“玉龙奖”活动的外地大师，组委会特别举办了“玉龙之夜”浦江游船的游览活动，让全国其他地区的大师有机会了解海派文化风貌，同海派大师有更深入的交流，我们希望能提供给他们这样的环境。在“玉龙奖”评选的辅助活动中，组委会组织电视台为大师摄制专题片，记录他们的创作历程；组织力量编写海派玉雕大师采访集，以后更多的论文和专辑将逐渐出版面世，让大家知道“玉龙奖”不仅仅是一次评选活动，而是真正为玉石雕这种中华传统艺术的发展搭建桥梁。

行业专家大局着眼“玉龙奖”

刘继亭 中国工艺美术学会玉文化专业委员会副会长、秘书长

以往“天工奖”或是“百花奖”玉雕评比中虽有海派玉雕参评，可数量并不多，多为一些具有代表性的老辈优秀玉雕大师作品参展，年轻一辈甚少。“玉龙奖”注重挖掘年轻一辈玉雕优秀人才的理念，恰好弥补了一个遗憾，将当代海派玉雕的整体实力展示了出来，让同行们、藏家、爱好者都能深入地了解海派的独到魅力。

当代海派玉雕创意独特、题材新颖，不少优秀的年轻雕刻者在传统玉雕表现手法上，或融入了西方油画、中国国画、中国寿山石雕等其他艺术门类的艺术表现手法，或利用玉石天然外形和皮色，予以巧雕，使玉雕更具有艺术感染力、视觉冲击力。这让北方玉雕从业者乃至整个玉雕行业从业者一一效仿，不断创新玉雕表现形式，赋予其当代性。同时也吸引了越来越的年轻艺人踊跃地加入玉雕创作，推动行业蓬勃发展，形成各具特色的新玉雕流派。

依据各地文化传统和艺术特色差异，当今玉雕可分为“南派”、“北派”、“海派”、“扬派“、“粤派”。不管如何划分，刘继亭认为新时代的玉雕艺术家都肩负着强烈的历史责任感，应以雕琢具有时代特色的玉雕为己任，创造出诸多经典之作，延续和发展了优秀的中国玉石文化。为此，“玉龙奖”每次举办都非常注重宣传为当代玉雕发展作出卓越贡献的老辈玉雕大师，为他们著书，邀他们现场进行玉石讲座或是论坛，就藏友的玉石鉴赏方面的问题逐一解答。同时也展示他们的优秀作品，让年轻一辈从业者了解他们的精湛工艺，从而不断提高自身技艺，创造出自身独一无二的玉石表现手法，给玉雕作品标上自己的符号，更具魅力。

王金厚 天津（楼盘）工艺美术学会副会长，中国玉文化专业委员会副会长

在现场观看了今年“玉龙奖”的参展玉雕后，王金厚对当代海派玉雕作出了四点总结：海派玉雕在当代释放了独特的艺术光彩和魅力；海派玉雕的形成与发展是新文化(300336,股吧)发展的必然结果；海派玉雕是引领玉雕艺术新思潮的楷模；海派玉雕的艺术个性和特点创造了时代新风。其中第三点最为重要。

海派玉雕作为中国玉雕文化的重要成员，素来走在市场发展的前沿。改革开放初期，就以鲜明的艺术个性和表现风格，在各类玉雕评比活动中将各种大奖囊入怀中。其实早在当时新海派玉雕精湛细腻的艺术风格就已经在孕育中了，加上改革开放的不断推进，上海这座城市越发的开放，世界各地的优秀艺术家陆续汇集到这里，各种独特的文化汇集到这里，各种最新的艺术表现手法同样也汇集到这里，让玉石雕刻者在不同文化的交织中不断从中汲取最新鲜的营养，丰富创作思想，创作出了许多风格独特的新玉雕。尤其玉雕中的文化思想，表现了创作者们心灵最深处对玉石文化的崇敬和仰慕之情。

看当前整个玉雕行业的发展现状，虽有不少创意独特、形式新颖的作品面世，但仍有很多面目雷同的作品出现。这些作品表现形式单一、固定，缺乏新意，不能被称为艺术作品，只可算是一个雕工不错的工艺品。海派玉雕作品则不同，它注重在保留玉料特性的基础上创新，采用多元的形式展现玉石美。也就是，挖掘出他人尚未发现的玉石深层次的美和本质的美，不追求作品大才是美，而是追求精致美、气势美，追求最高境界的艺术美，让玉雕焕发当代艺术美。同时讲究精细和美感要并重，用精湛的雕刻工艺和艺术美表现出玉雕的时代性。

李维翰 徐州（楼盘）宝玉石行业协会会长 上海第五届玉龙奖监审委员会主任

担任本届玉龙奖监审委员会主任一职，是李维翰第二次应邀担任这项职务，在2011年，首度恢复的第三届玉龙奖评选组委会中，他应邀担任观察员的角色，用他自己的话说，从自己的角色变换和参与程度的加深，可以见证玉龙奖发展的整个过程，也让“玉龙奖”成为与他的职业生涯息息相关的一项重要活动。李维翰回忆，2011年第三届玉龙奖刚刚恢复，征集范围尚小，主要面对上海圈内的一些资深大师和海派艺术家，当时入围的作品在200件左右；而时隔一年，玉龙奖再次举办就实现了数量和质量上的巨大飞跃，入围作品达到600多件，组委会在讨论中决定践行“作品多一些，质量高一些，圈子大一些，影响广一些”这样的四个一些原则，收到的效果非常之好。而本届玉龙奖近700件的入围作品不论是从题材广泛性，文化创意性，雕刻技巧性，表现手法提高方面都比往届有明显的提高。尤其令人瞩目的是本届玉龙奖的参选作品中有17中不同的宝玉石种类，让很多大师扩展了眼界，见识到中国资源性艺术品的多元性，激发了他们创作新作品的热情。

但是，依然可以感知整个玉石雕行业在文化上的突破稍有欠缺，也就是具有相当震撼力的作品并不多见，李维翰表示，这就像是一次艰难的破茧，如果不挣扎就无法获得新生，但是挣扎必然与风险并存，“玉龙奖”所倡导的为年轻艺术家建立社会认可的平台和几乎不设经验门槛的征集制度，就是试图为文化突破起到一个引导作用，“海纳百川 有容乃大”，希望有更多的后起新秀在玉龙奖平台上展现创新和突破性的作品，让一百年之后的玉石雕收藏者依然能记起当年“玉龙奖”平台为海派玉雕做出的贡献。希望每一届“玉龙奖”评选都能但是新的主题，新的明星每一届“玉龙奖”都不是地点的转移而是内涵的深入发掘。

陈庆榆 上海宝玉石行业协会顾问 上海第五届玉龙奖监审委员

陈庆榆在1996年上海宝玉石行业协会成立的时候就担任副秘书长，2001年至2007年担任协会常务副会长，1997年和1998年第一、二届上海“玉龙奖”中他担任评委一职，而恢复后的三届玉龙奖中陈庆榆也一直担任监审委员职务。他认为，“玉龙奖”的发展始终要伴随一种未雨绸缪的危机意识，这种意识来源于当年上海玉石雕界人才的大量流失，曾经的上海在七八十年代是全国最有名的玉石雕基地，但是九十年代初期，却面临人才南下，流失严重的局面，上海玉石雕刻厂1000多人的鼎盛时代难以再现，为了恢复上海的海派玉石雕产业，为了让人才重新重视上海市场，行业协会上下努力创办了首届“玉龙奖”。多年过去，上海果然不负众望，重新获得全国行业标杆的地位，而海派玉石雕也成为全国其他地区艺术家学习的楷模。

这些成果在恢复之后的“玉龙奖”评比中都有体现，从参评的作品中可以看出，越来越注重创新，注重艺术性和新材料的运用，而且每年的玉龙奖都为年轻人提供了很好的平台，不但为35岁以下艺术家设立了“新人奖”，而且鼓励他们了解市场需求，重视消费群体审美情趣的变化，为此每届玉龙奖都特别开辟渠道设立“公众最喜爱奖”；海派艺术要发展变革不能因循守旧，将继承传统和锐意创新有机的结合在一起，为此设立了“最佳创意奖”。陈庆榆认为，玉龙奖的评选始终秉持着长远的发展思路，并伴随着行业的危机意识，所以才将发现人才、培育人才，发掘新材料和文化价值视为重中之重。“玉龙奖”组委会上下非常珍视奖项如今在全国获得的正面影响，力求将每一次评选都视为最严肃的，关乎海派艺术命运的大事，才能真正地问心无愧地实践三公原则。

工艺美术大师细处微观“玉龙奖”

柳朝国 中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师

柳朝国是去年“玉龙奖”金奖得主，他的玉雕是典型的北派宫廷风格，大气磅礴、沉稳庄重、富丽典雅。作品中时常集镂雕、透雕、浮雕、立体雕等众多雕刻技法于一身，彰显了深厚的艺术功底。在他眼中，“玉龙奖”是一个形式多样、规模日渐壮大的出色玉雕评比活动，为玉石雕刻从业者提供了自我展示的舞台，也为某些即将濒临的传统玉石雕刻技艺提供了传承的平台。好比玉石薄胎技法，由于薄胎坯体薄、强度低，制作过程中极易破裂，打磨便成了挑战创作者极限的过程，抱着要把它磨破的态度，但又不能真的磨破它，必须专心致志的小心处理每个细节，通常十件中完成三件就算成功。现在随着玉石价格不断攀升，不计经济利益敢做薄胎作品的从业者越来越少，这门技艺濒临失传的境地。“玉龙奖”不重材质，注重雕刻工艺的评比理念让仍从事薄胎雕刻的雕刻者增强了信心，让他们更专注技艺提升，不一味地追求经济利益。

再者，“玉龙奖”最大的独到之处就是参展的玉石经营商多。他们大多为拥有数年经商经验的资深商家，善于经营玉雕，推广玉雕，某些程度上还引领了玉雕交易市场的发展趋势。“玉龙奖”的玉雕评比，让他们发现了许多优秀的作品，并恰当地把作品与市场营销结合起来，将展览和销售同步，推动市场持续的繁荣。简言之，就是某些优秀的作品在评比尚未结束前，便已经被推向了市场，获得买家的青睐，提前将其买下。这就给了玉雕雕刻者很大了鼓舞，让他们在具有一定的经济基础后，选购上乘的或是有特色的玉石进行雕刻，创作出更具思想内涵、文化价值的优秀作品，将玉雕发展推向下一个高峰。

顾永骏 中国工艺美术大师

作为资深玉雕专家参与到第五届“玉龙奖”，顾永骏表示非常荣幸。对于本届“玉龙奖”再次成功举办与圆满落幕，顾永骏认为这离不开主办方和协办单位的各方支持和用心付出。来自扬州（楼盘）的顾永骏对以海派玉雕为特色的“玉龙奖”给予了极高的评价。恢复办展以来的短短几年中，规模上不断扩大、品类更具多元性、参赛作品更具艺术性等方面有着明显的进步，玉雕界人士都有目共睹。本次为期五天的“玉龙奖”带给顾永骏最多的观感是各路派别的玉雕百花齐放。展品中除了具有手把件、挂件、玉牌、摆件，还有大件如炉瓶、山子雕等大型摆件。极具海派文化特色的海派风格、扬州山子雕、台湾玉雕、福建寿山石雕等不同派别都能在展厅中寻觅到他们的身影。顾永骏说：“每一届玉龙奖上呈现的参展作品都让我看得眼花缭乱，作品大都各有看点，让人流连忘返。”

在资深玉雕专家顾永骏看来，每次来上海参加“玉龙奖”都是一次学习的机会。他自己多年专心于山子雕创作，参与“玉龙奖”让他领略到独具特色的海派玉雕的精湛雕刻工艺，细腻的处理方法，同时在参与的过程中结识了一批优秀的玉雕大师并成为朋友。海派玉雕与扬州的山子雕虽然在形态的表现上呈现较大区别，但是在雕刻手法的运用、构图方法的处理方面是可以相互借鉴、各取所长的。山子雕是从传统的风格转变而来，在表现手法、表现形式上与以小件为主的海派玉雕有着较大的区别。山子雕可以把海派玉雕细腻的雕刻工艺、独具风格的构图方法引入扬州山子雕的创作中去，海派玉雕也可以尝试像山子雕这类的大件衍生出海派风格的大件玉雕。“玉龙奖”的举办将会在行业中起到一个引领作用，把玉文化发扬和玉文化交流的功能体现的淋漓尽致。让不同流派的玉雕人都在“玉龙奖”上各取所需，成为一个集文化交流、技艺展示、学术探讨为一体的综合型玉雕活动。

吴德昇 中国工艺美术大师

本届“玉龙奖”再次邀请到吴德昇大师作为评委参与到评奖活动中，在紧锣密鼓的奖项评选的两天中，吴德昇大师通过参选作品图片与实物现场考察的方式与其他评委一起评选出金、银、铜奖。吴德昇对本届的“玉龙奖”全新的展览场地给予了极高的评价。本次“玉龙奖”在世玉文化举办是该评选活动首次来到浦东新区，“玉龙奖”的主办方与协办单位邀请到浦东新区领导出席开幕仪式，证明了浦东新区领导对本活动的大力支持和首肯。这标志着“玉龙奖”已经逐渐成为被官方认可、具有权威性的玉雕评奖活动。

活动现场人流攒动，气氛好不热闹。除了人气旺、活动展会的布置也极具古典风格。不仅有单独的成列橱窗，镶嵌于墙面内部的透明玻璃窗也提升了整体展览现场的格调。不容色调的橱窗内设灯光照映着精美绝伦的各类玉雕作品让展会现场的人们看得如痴如醉。“玉龙奖”的进步是大家这些年来有目共睹的，吴德昇大师作为多届“玉龙奖”的评委深有体会。除了传统雕刻技艺的不断提高，求新求变的作品也在不断增加，更是吸引到来自全国各地的参赛者前来参加。吴德昇大师建议，在参选作品的成列安排上，主办方应当把同类作品进行分门别类的有序放置，让所有作品有整体的规范性、系列性，以方便参观者和评选者对同类的作品进行对比观察，让参观者与评委对入围的作品分类一目了然。

吴德昇大师表示：他欣喜地发现，本次参与的“玉龙奖”具有创新特色的作品，相比前两届有增加的趋势。吴德昇认为想要创作新颖题材的玉雕，在工艺手法上进行突破或者表现形式上求新求变这都是非常值得进行尝试的，但是介于玉雕原材料极高的成本，玉雕创作者应当进行理性的考量和深思熟虑的设计，特别是纯艺术的创作则更应当小心谨慎。吴德昇建议可以采用一般的原料进行突破性的尝试，来降低风险成本。

薛春梅 中国工艺美术大师

年轻的薛春梅作为扬州人擅长创作具有扬州玉雕特色的山子雕。能够参与到第五届“玉龙奖”，薛春梅表示非常感谢帮助她送选作品参赛的朋友。每年的四月都是薛春梅工作最为繁忙的时间段，前几年都因为出差、办活动等原因错过了“玉龙奖”。此次成功参与“玉龙奖”填补了薛春梅的遗憾。

“四桥烟雨”是薛春梅本次送选的作品之一，该作品是她创作于2006年的山子雕。作品通过高浮雕、浅浮雕的处理手法将扬州瘦西湖在朦胧烟雨中的若隐若现的动人魅影通过山子雕的形式呈现出来。整体展现瘦西湖的波光粼粼、层次错落，局部插入人物等细节，不论是远观还是近赏都能把观赏者从现实中带入扬州瘦西湖的美景中。在减少构图呆板的方面，薛春梅在设计的过程中融入了中国国画的绘图方法，让原本以写实为主的山子雕透出浓浓的诗情画意，增加整个作品的艺术美感。在创作这件作品时，创作者除了想通过玉雕的细节展现扬州瘦西湖的独特气质，更希望观赏者能透过她精心设计、制作的玉雕增加对扬州的喜爱和向往之情。

一件优秀的玉雕作品应当兼备观赏价值和文化传播价值。虽然扬州与上海是两座截然不同的城市，山子雕与海派玉雕的创作在设计到雕刻手法都存在显著的差异。然而他们共同的特点在于传播传统玉文化、给人们带来美的视觉享受以及充实精神世界的积极作用。薛春梅怀揣着一腔炙热的学习热情参与本次“玉龙奖”，海派玉雕独具特色的创新构图理念、精美绝伦的细腻雕刻工艺都是她想要吸收、学习的。薛春梅认为，只有拥有海纳百川的创作思想，才能立足于山子雕将不同流派的玉雕风格恰到好处地互相融合。参与各种全国性玉雕评奖活动的意义就在于不断拓宽自己的眼界，领略玉雕行业中的最新潮流，不断与时俱进，激发创作灵感，最终做出能得到世人赞赏的优秀作品。

俞艇 中国玉石雕刻大师

首次参与“玉龙奖”评比的俞艇是来自苏州（楼盘）的玉雕人，对“玉龙奖”的大名早已耳熟能详。此次参与到如此专业的全国性玉雕评奖活动“玉龙奖”，他跃跃欲试地在网上进行了申报，并快马加鞭地把参赛作品送至上海。俞艇选送了两件作品参赛，一件是薄胎十件套碗，另一件是一对梅瓶。两者异曲同工地都运用了优质青玉作为原料，运用薄胎的高超技法加以处理，让作品呈现出厚薄小于1毫米的惊人厚薄程度，使作品看上去更加晶莹剔透。薄胎工艺作为传统工艺由来已久，但却鲜为世人运用。这是因为它具有极高的制作难度，需要制作者谨小慎微的操作，并且它的成功难度系数颇高。敢于不断自我挑战的俞艇将自己制作成功的薄胎十件套碗展现在“玉龙奖”上，希望能通过这个平台让更多人了解薄胎技艺，和他一起传承下去、一同把这门技艺发扬光大。